• 我都忘了原来我还有一个tag叫做“读书”...

    上半学期看的一本书。
     
    李安1954年出生在台北,祖籍江西省德安县。江西,嗯....还有个谁是江西的来着?
    1975年他自国立台湾大学艺术学院毕业。
    之后留学伊利诺伊大学香槟分校(UIUC耶~),学习戏剧学士学位,期间和太太在去盖瑞(Gary)看什么球赛时认识.....竟然在gary认识。
    太太后来是UIUC微生物学博士....这个更猛。
    UIUC毕业后,前往纽约大学(NYU耶~)学习电影制作,1984年以《分界线》(“Fine Line”)作为其毕业作品,从纽约大学硕士毕业。
    李安完全靠妻子微薄的薪水度日,甚至当起了“家庭妇男”。他每天在家里带孩子、练习厨艺,闲下来就构想剧本。
    赋闲六年后,1990年完成了剧本《推手》。之后开始导演生涯,此时李安已年过40。
     
    其实从他的经历就不难看出,为何他在海外华人中颇受欢迎。文艺工作者的经历和他们的作品有很直接的关系。像军区大院的王朔必然是天不怕地不怕,香港的王家卫必然在拥挤的人群中陷入自恋自闭,李安的经历,一不小心就会沦为不洋不土,好在这个温和的男人找到了合适的定位:在中国走大众路线,在美国走艺术院线。
    书中有一段很有意思,当时李安修电影家里人并不支持,因为电影那时处于新兴产业。李安说,“杨德昌《一一》得了奖,他妈妈说:“你今年几岁啦,拍了几部电影,可以找些正经事做啦!”我爸爸那时也这样想,直到《理性与感性》拍完时,他还说:“小安,等你拍到五十岁,应该可以得奥斯卡,到时候就退休去教书吧!””
     
    以下是他的作品年表及印象:
    推手 Tui shou (1992)    外国媳妇中国爹
    喜宴 The Wedding Banquet (1993)    “你看到的是五千年性压抑的结果”
    饮食男女 Eat Drink Man Woman (1994)   “吃是台面上的东西,欲望、男女则是台面下的东西,台面下的东西永远不能拿到台面上来讨论”
    理智与情感 Sense and Sensibility (1995)    还没看,就知道凯特温斯莱特那时还是新人
    冰风暴 The Ice Storm (1997)   也没看,据说揭露很深刻的美国家庭问题
    与魔鬼共骑 Ride with the Devil (1999)    
    卧虎藏龙 Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)   女人做主角的武侠片
    绿巨人 Hulk (2003) 
    断臂山 Brokeback Mountain (2005)    “每个人心里都有一座断臂山”
    色·戒 (2007)   台面下的东西终于搬上了台面
  • 广电总急工作会议,
    高层讲话,中下层私聊。
    嗡嗡中,幽幽传来:昨天我买了张《颐和园》的碟。。。
    会场鸦雀无声,
    半分钟后,领导:是多少分钟的版本?

    传说中滴,广电三大伏地魔:《色,戒》、《苹果》、《颐和园》
     
    无辜的英国病人伏地魔
  • 2008-01-26

    二三事

     最近看片两部:

     娄烨,《颐和园》

    听到很多熟悉的旋律,中间去天安门放的那首《一无所有》,“一无所有,妳还是跟我走...”看着那么多年轻的亢奋的面孔,瞬间激动起来。可学生终究是学生,前一秒还在高唱团结就是力量,一声枪响过后便成一盘散沙。所有的人只是在心底觉得要反抗,就亢奋的跳上了卡车火车。但没有一个人真正明白要反抗的是什么。否定了现在,却给不出个未来;甚至让旁人觉得,还不如现在,必然失败。

    说到这,最近美国大选,所有的候选人都指出,自己是将是一个坚定的改革者。什么口号提得最多,说明这个社会最需要什么,像中国的河蟹。所有党派都清楚美国如今的问题,但没有人能拿出一个靠谱的解决方案。

    回到电影,另一首歌就更有感觉了,黑豹:《Don't break my heart》。“也许是我不懂的事太多,也许是我的错。” 和电影的感觉很一致。这首歌流行的时候我还上小学呢,当时就觉得旋律特别好,小学生当然听不懂歌里的don't break my heart,于是小朋友zhang xin,zhang xiaolong and zhang ziang就硬是唱出了“咚哥儿埋汰,再次温柔”...还一边唱一边特别high,嗓门一定要大,表情一定要狰狞。

    其实,八十年代末上大学的那一拨人,我们还不是很理解。就像我们不理解诗人,文学青年为何会成为广大女男青年追捧的对象。没事一起读个诗什么的特享受。现在,连看书享受的人都没多少了(我说的是“字”书,杂志不算),还读诗呢。

    精神追求过度。

    李玉《苹果》
     
    有人说这部片把中国人描写的太龌龊,看前半部时我确实有同感。不过后半部看完就没有这个顾虑了。原片名叫“lost in beijing”,主题很明确,到大都市里或寻找梦想或追求改善,但在过程中迷失了信仰(王朔语:迷信)。“我们走得太快,甚至快过了我们的灵魂”。很好的主题。可是电影局又不同意片名里的“迷失”,估计他们的意思是全国形势一片大好你怎么能迷失,还是在政治经济文化中心首都北京迷失,回去改名去。于是改成了一个中性词“苹果”。我觉得这“苹果”看了才容易让人迷失呢....电影要分级啊...
     
    我的感觉一,片中有类似的对白:“男人太精于利弊的计算,疏于感情的衡量”。
    我的感觉二,男人如果不能给自己心爱的人(们)一个安全舒适的生活环境,就不是合格男人。
     
    物质追求过度。
     
    还有一个惊喜,两部片的女二号是同一个演员。
  • 北野武 ,1991 
     
    明知小资情趣不是好情趣,但这种片名就让有小资情绪的我无法抗拒......
    一贯的大男子主义,虽然不很显山露水,虽然双方都觉得理所当然。
    北野武的冷笑话风格已经形成。
    对大海的向往,一代又一代。
    其实有条件我也想学冲浪滑雪,无奈没条件只会了轮滑溜冰....
  • 朴光贤,《欢迎来到东莫村》,2005

    本来不是期待值很高的电影,却让我喜怒哀乐的high了一番。

    开篇的水墨山水,手雷炸出的爆米花,片尾烟火似的炸弹,无处不在的久石让。

    东莫村的村民,让军人们体会到了战争的可笑和无奈,组成联军的时候我想到了高达seed的结尾.....成功的商业片,应该在哭过笑过之后给观众留下合适的思考量。

    我多了一个电影外的问题,中国为何拍不出这样的电影?能拍的人肯定有,太少,而且心思都不在这类片子上。

    文革十年阻断了千年的文化脉络,传统的东方文化反而在日本,韩国,甚至台湾这些“外族”那里被发扬光大。也许这就是为何日剧韩剧经常能触动我们内心最深处的那根神经,把我们感动的一塌糊涂;这就是为何总流行歌坛感觉大陆写出的歌词总是比港台的少了那么点feel;为何文坛再没有出现过一位像林语堂,钱钟书级别的学贯中西的大家;为何多少千年古都看不出一点历史的气息,在东京机场和一个老美聊天时他说:"Shang Hai is just a big city."(上海不是古都,但在老外眼里也没什么特色了);说严重点,没有了孔孟之道的引导和约束,当下集体无信仰无信任的混乱状态都可以找文革去算帐。

    冷静,现在说这些有什么用,愤青太不成熟,不当愤青。

    经历过文革的这一拨人是恢复不了了,看70年代后出生的这几拨能不能重新找回从前的感觉。

  • 2007-11-17

    何时补完

    eva的新剧场版明明九月就开始在日本公映了,为何现在无论正规还是非正规渠道都还连个影子都看不到....
     
    不过周边产品已经铺天盖地了,“人类补完计画的真相就是商品补不完计画!” 话虽如此,但那个凌波丽的zippo还是很容易让人冲动...
     
    come on sweet death~~
     
     
    双子座的碇真治,是剧情使然,还是因为庵野秀明是双子?

  • 1976年春,1976年夏
    1976年秋,1958年冬
     
    第一次看,被色彩旋律(久石让配乐)分散了注意,加上非线性的叙事,看完了也不敢写。于是断断续续又看了第二遍,一些评论,一些专访,几集姜文做客的锵锵三人行,才敢动笔。电影是姜文的一场梦,对过去的追忆。从年份就能看出。1958,大跃进开始,梦开始的地方;1976,多位重要领袖的逝世,梦想看似破灭,但不仅仅是这么简单。
     
    姜文想以一个大话西游似的时空交错的轮回来讲述他的这场梦,他说这片子你可以一边不看,但必须再看一遍。言下之意是片子难懂。第二遍看的时候就释然了,因为把结尾的狂欢放到影片的开头就会容易理解很多。四段片子,我排的顺序是2,3,4,1,2,3,4,1.....
     
    开篇周韵的脚很好看,其实周韵也是我比较感兴趣的一个原因,从八十年代的刘晓庆到前两年的徐静蕾,姜文身边的一直是那个时代最耀眼的女性,想看看什么样的女人能让姜文收心。两遍下来,对她感觉不错,喊阿廖沙的时候像老妹,老照片中的像这学期认识的一个学妹。
    房祖明飞一般的狂奔中,看到一点当年夏雨狂躁的影子。周韵非疯即死即失踪的状态,很能抓住观众的注意力。我们习惯将伟大祖国比作母亲,电影将比喻到了过来。母亲疯了,不让儿子出工,不让儿子上学,摔掉家里的一切,儿子一次次讲母亲从疯的现场拉回来。学堂的老师甚至质疑母亲的年轻....学堂老师的本体是孙中山成立的国民党??
     
    黄秋生唱(?)的那首“美丽的索罗河”很有感觉,出现的时机也很恰当。 食堂女工表面咒骂,实际争抢着接“流氓”的电话。特殊年代的压抑从这时开始体现。一喊抓流氓,群情激动,放映机当探照灯很有创意,不过还是没有当年“阳光灿烂的日子”国际歌中的群殴过瘾。“如果不是手摸了屁股,难道是屁股摸了手?!”加上黄秋生无奈的表情,这句台词很有黑色幽默的感觉。近40的永远那么湿漉漉的陈冲,能说出十几岁女孩的话其实并不为奇,他们那代的青春去爱了祖国,五指山,万泉河,直到近40才想起个人问题。至于黄秋生的死,虽然不愿承认,还是不得不同意姜文陈冲合伙陷害的说法,因为“摸屁股”风波已过,唯一的可能就是在当晚慌乱逃跑时,黄发现了姜和陈的不可告人的秘密,那个年代足以被人灭口。还有一个印象较深的片段是校领导欣喜的说出那句“五个摸屁股的,和五个被摸的都不是咱们学校的。”.....很耳熟的调调。
     
    “孵小鸟的不能打,搞对象的野鸡也不能打。”姜文这句对白很....幽默。当房祖明(阿廖沙)和孔维在周韵搭的石房子里发生关系之后,孔维怀上的正是第四段中出生的阿廖沙,房祖明就像至尊宝,是循环的主体。五八年到七六年,18年一个循环。姜文在崔健的劝说下原谅了房祖名,但天真的房祖名一句“她的肚子不像天鹅绒”引来了杀身之祸。因为在被祖国抛弃之后,爱情是姜文唯一的支柱。
     
    姜文可能想借用伍笛艾伦“双生美莲达”的思路。孔维和周韵其实是同一个人,两个人在五八年作出了不同的决定,从此生活在两个平行空间,不再碰面。来自南洋的孔维选择了和南洋的同学姜文去过"爱五指山万泉河"的建设祖国生活,后来生活并不如意。来自东海的周韵不相信阿廖沙的死,选择了自欺欺人的生活,最后疯掉了。结尾的狂欢中,一面着火的帐篷飞过,周韵在火车上生出了阿廖沙,就像"猜火车"中的那个厕所,看似最污秽的地方可能是最清静的所在。
     
    1958,婴儿在花丛紧蹙中降生,太阳跳出地面,新中国所有人的梦从此开始;1976,疯的疯死的死,大家以为梦想破灭,后来发现,不过是太阳照常升起。
     
    在得知在威尼斯电影节上一无所获之后,姜文填了一首《念奴娇》:

    云飞风起,莫非是五柳捎来消息?
    一代人来,一代人去,太阳照常升起。
    浪子佳人,侯王将相,去得全无迹。
    青山妩媚,残留几台剧。
    而今我辈狂歌,不要装乖,不要吹牛逼。
    敢驾闲云,捉野鹤,携武陵人吹笛。
    我恋春光,春光诱我,诱我尝仙色。
    风流如是,管它今夕何夕。
     
    词不错,“一代人来,一代人去,太阳照常升起”这句很精彩。“不要吹牛逼”这句是自嘲吧。
  • 耐着性子看了地海战记,第一次听说这片还是在北理新1#138,还和舍长同学热切期待了一番。但以前看GHIBLI的那份激动心情已经很难找回,可能是我的问题,可能是电影的问题,也可能是因为没有久石让。
    宫崎俊封笔了,还有别人 
    这个别人,眼下就是细田守。
    “穿越时空的少女”很让我惊喜了一番。
    蓝天,白云,小镇,17岁的少女
    说是悬疑爱情类的片子最近很吃香,这部似乎也粘点边,悬疑有了,爱情....也算有了吧。思想简单的人是很容易让人喜欢的,思想简单的少女更是如此。典型的表现就是,遇到朋友的表白,只要把时间跳回去,用莫名其妙的话搪塞过去就好。说到感情,个人始终觉得含蓄点好,老美直接是因为他们脑子转不过那些弯,不过含蓄的后果就是容易被人骂装比.....片子很抓人,突然想到真琴还能用一次时间跳跃的时候真的很投入的开心了一把。
    学生时代,神话时代,可能是现实的残酷,才让日本导演们纷纷避开眼下的生活。
     
    谢谢oksana的推荐,不过话说回来,你都到华星看过太阳照常生起了,羡慕。美国这地方真是物质丰富精神贫乏啊~当时小白同学也很赞同我这个观点。顺便说一句,官司赢了很替你高兴,以后要注意。其实那天请你和Wu同学吃的那顿饭还是很有压力的,按说你们都是比我年龄小的,可一个是点击量无数的网络红人,另一个虽然不红可言谈举止也毫不逊色,后生可畏啊...我当时就想。